Archive | agosto, 2005

La cámara lenta

Sobre los movimientos del alma en la obra de Bill Viola

La representación de las emociones humanas, uno de los temas clásicos de la pintura, ha entrado por nuevos y estimulantes derroteros gracias al videoarte. El trabajo experimental sobre la expresión facial y el lenguaje corporal realizado en los últimos años por Bill Viola (Nueva York, 1951), uno de los artistas más relevantes del panorama internacional (la revista alemana Capital lo sitúa este año en el puesto undécimo), ha generado una veintena de videoinstalaciones sobre las pasiones de excepcional refinamiento técnico y artístico, en las que los actores que aparecen en los vídeos consiguen transmitir una buena gama de emociones intensas, desde la tristeza a la alegría, desde el miedo a la ira. A primera vista parecen imágenes digitales fijas, pero si se las contempla durante un rato se aprecia que las personas se mueven y que su emotividad está en lento y permanente cambio. Continue Reading →

El rectángulo

Sobre la idea de espacio emocional en la pintura de Rothko

El concepto de abstracción es un buen ejemplo de lo que esta palabra quiere decir. El pintor Mark Rothko (1903-1970), uno de los fundadores y máximos exponentes del expresionismo abstracto, se hartó de repetir que él no era un artista abstracto. “Mi arte no es abstracto; vive y respira”, afirmaba. En sus pinturas de madurez, sin embargo, no hay líneas ni formas orgánicas: sólo color condesado en formatos rectangulares suspendidos en el espacio. Lo que Rothko quería decir es que su obra no trataba de ideas abstractas, de la simple armonía de líneas y colores, sino de la vida humana con sus penas y alegrías. Su planteamiento de que el arte no debe imitar a la naturaleza le llevó a despoblar sus cuadros hasta reducirlos a grandes superficies de color, para condensar ahí toda la carga emocional e invitar al espectador a entablar un diálogo directo, corporal y espiritual, con su pintura. Continue Reading →

Cortinas

Sobre el misterio de las apariencias en la pintura de Bacon

El pintor británico Francis Bacon (1909-1992), uno de los más sobresalientes de la segunda mitad del siglo XX, intuía que ciertas imágenes pictóricas se introducen en el cerebro del espectador de forma más directa e inmediata, con más violencia y eficacia. Esas imágenes, sospechaba, no son precisamente las más realistas, en sentido pictórico, sino más bien otro tipo de representaciones vagamente figurativas, de un cierto realismo distorsionado, en las que se reconoce el cuerpo humano y sus movimientos. Buscaba, en cierto modo, representar las imágenes primordiales que centellean en la conciencia antes de ser asimiladas y entendidas por la razón. Toda su obra es un intento de descorrer la cortina que nos impide acercarnos a esas imágenes. Y quizá por eso tantos cuadros suyos están recorridos por veladuras verticales de pintura, por retazos de cortinas que ocultan el gran misterio de las apariencias, un asunto que ahora interesa por igual a los artistas y a los neurocientíficos. Continue Reading →

El sensus communis

Sobre los dibujos de anatomía cerebral de Leonardo da Vinci

De entre los múltiples talentos de Leonado da Vinci (1452-1519), el de investigador del cerebro es uno de los menos conocidos. El pintor y el ingeniero dejan en un segundo plano al Leonardo anatomista, aun cuando realizó importantes aportaciones en este campo y sus dibujos fueron durante siglos un referente para el estudio anatómico. Como neurocientífico, es autor de minuciosos y bellos dibujos del cráneo (identificó, entre otras estructuras, el seno maxilar) y los pares craneales, de precisas descripciones de las arterias meníngeas y de una teoría coherente sobre el funcionamiento de los sentidos, especialmente el de la vista, al que concedía la supremacía de la percepción y la categoría de ventana del alma. Continue Reading →